三菱一号館美術館で「ヴァロットン――冷たい炎の画家」展を観てきた。１８６５年にスイスのローザンヌ生まれでパリで活躍した画家（～１９２５年。なお、１９００年にスイス国籍取得のままフランスに帰化、という）のため、ジュネーヴ美術館、ローザンヌ美術館、チューリヒ美術館などでいくつも見てきたが、まとめてみるのは初めてだ。初期にはナビ派に属したヴァロットンだが、やがて独自の道を歩む。画家としての地位を確立する前に、ジャーナルの世界で版画作品を発表しているが、そこには社会批判が込められている。モンブラン、マッターホルンや、「楽器」シリーズとは別に、「アナキスト」「学生たちのデモ行進」「暗殺」「街頭デモ」「突撃」「処刑」「自殺」、そして「これが戦争ダ！」シリーズ。今回初めて知った。
ヴァロットンの代表作と言えば、第１に、奇妙な静けさの裸婦像だ。「赤い絨毯に横たわる裸婦」「オウムと裸婦」「秋」。あるいは、「アフリカの女性」「赤い服を着たルーマニア女性」「海からあがって」。美人像ではなく、世界を見返すまなざしの女性たち。第２に、「ボール」に代表される、写真を活用した作品だ。異なる視点の写真を組み合わせて、不安定な構図の中に情景を描く。一見すると普通の光景だが、良く見ると不安になってくる。第３に神話ものだ。「竜を退治するペルセウス」「憎悪」「引き裂かれるオルフェウス」もジュネーヴで何度も見てきた。ここでも女性は美から切り離されている。
ヴァロットンが所有していた浮世絵も展示されていた。山水画や、海老蔵と団十郎、そして漫画挿絵（北斎漫画と似ている）。浮世絵の影響をどのように見るのか、型録には杉山菜穂子（同館学芸員）の解説論文「ヴァロットン――ジャポニスムの画家？」が掲載されている。
私の授業で「スイスの美術館」を始めた所なので、ここ数年、クレー展、セガンティーニ展を愉しんできたが、今年はこれからチューリヒ美術館展、ホドラー展と続く。今年は日本とスイスの国交樹立１５０周年だそうだ。有名どころもいいが、授業ではスイスゆかりの女性アーティストにも光を当てようと準備している。
